ENTONCES QUE?: Una pregunta, mil respuestas

Con solo dos años de vida han logrado un sonido prolijo y particular, con tono de denuncia y combativo, por ello le cantan a la C.E.A.M.S.E.; más que obvio, son de González Catán.

Pisando la primavera del 2007, algunas zapadas, y luego ensayos, le dieron forma al primer show de Entonces Que’a fines de ese año en la pintoresca Plaza de su Catán natal. “La banda empezó como un pasatiempo pero se dio todo como para armar una banda: ganas de tocar, compromiso, tiempo y música”, aclaran.


Esas ganas llevó a que la formación actual siga siendo la de los comienzos con Diego (vos y guitarra) Ramiro (bajo), “Andy” (percusión), Maycol (guitarras) y Paolo (batería), ya que no creen en los cambios de formación porque son “un grupo de amigos haciendo música”.
Asimismo, en referencia al nombre del grupo sentencian: “es una protesta, una pregunta que alguna vez todos nos hicimos y la forma de buscar otra, porque creemos en la fuerza del espíritu de cada uno, en no bajar los brazos y en tener siempre una ficha más que jugar. También de esto hablan las letras de nuestras canciones”.


Por ello también es que escribieron el tema “No al C.E.A.M.S.E.”, como manera de denuncia hacia la problemática del gigantesco basural que contamina todo el radio de González Catán y alrededores. “No podemos hacer la vista gorda. Nuestra música es la forma de colaborar que encontramos con la protesta de los Vecinos Autoconvocados que son los verdaderos luchadores de esta causa”.


Influenciados por la “música en general, desde el reggae, la música urbana, el metal, el blues, al grunge”, sentencian: “no somos la primer banda que juega con la pluralidad de estilos”. Más allá de eso, todo su rock quedó plasmado en los dos demos que Entonces Que’ edito el año pasado casi simultáneamente: “Pensando” (enero) y “Endorfina” (mayo) su actual “carta de presentación”.


Por otra parte, la banda festejará sus dos años de vida el sábado 26 de septiembre en Bar & Rock de Gregorio de Laferrere para lo que prometen “una fiesta de cumpleaños como se debe; rodeado de amigos”, y agregan: “El tiempo que llevamos tocando es poco pero el trabajo fue constante y continuo, estamos mas que conformes por lo que se logro pero no nos quedamos con eso hay que seguir trabajando”.

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PEZ: Desprendidos del anzuelo

15/07/09 l ENTREVISTAS

PEZ

Desprendidos del anzuelo

Ariel Minimal y toda su tropa cuentan detalles de su reciente disco "El Porvenir". Hablan de su independencia de las compañías disqueras, de sus 15 años de banda, de las comparaciones de la crítica, y explican por qué el público putea en sus recitales. "A veces se vuelve medio desagradable", dicen.


Por Revista Filo

"Tenemos que organizarnos un poco más”, rezonga uno y la respuesta no tarda en aparecer: “El otro día, después del show, sobraba guita. No entendí bien cómo fueron las cuentas”, dice otro. Entre haberes, totales y subtotales, la charla convierte momentáneamente a la sala de ensayo en una imprevista oficina contable. Aunque un poco más desprolija, claro.

No son ni las 19 y la gente de Pez está allí desde hace por lo menos un buen rato. Afuera, sobre Moreno, el parquímetro oportuno sigue firme esperando vomitar el ticket a cambio de que un buen contribuyente deposite $1 en monedas, y se asegura una hora de parking sin problemas. Tampoco son las 19 adentro, en los estudios TNT, lugar donde la banda ensaya casi rigurosamente unas 3 veces por semana. Ahora, están todos merodeando por la habitación. Cada uno más o menos en la suya.

De a poco los comentarios sobre números y dinero se van disipando. De repente un Minimal pelado y más flaco, pisa el tendal de cables desparramados por el parqué mientras prepara el set de pedales y enchufa la viola. Fósforo toma un jugo de naranja en tetra, y Pepo está en el pasillo fumando y hablando con Franco. Porque ese pasillo, según dicen, es el único “sector fumadores… de tabaco”.

Los instrumentos están casi tan listos como ellos. Pero aún no toman posición. En un rincón de la sala reposan una multitud de estuches vintage semi rígidos y semi astrosos. De frente a la puerta gruesa y con manija de heladera vieja, se ubica la batería. A los costados, el equipo de bajo y el órgano. Los Pez forman en círculo, casi enfrentados. Un contra-cardúmen. En un rato van a ensayar, aunque mejor: “Vamos hablando y después tocamos un poco”, propone Ariel.

El Porvenir de la música


A menos de un año de la salida del DVD “Sesión de espiritismo”, el grupo parecería no tener descanso, y ya parió un nuevo disco. Para mayo, la distribución de “El porvenir” ya es todo un hecho. Su grabación, por primera vez en la historia de la banda, fue en dos partes: registraron 6 temas en octubre del año pasado, y otros 6 en febrero de este año. “Hasta son de diferentes estados de ánimo, de distinta cosecha. Eso le da cierta bipolaridad al disco que a mí me gusta”, explica Minimal.

Y a medida que van confesando su pasado-presente-futuro, dejan percibir que Pez es, sin dudas, el prototipo de lo distinto, de lo inhabitual. Sacan discos casi todos los años, caminan senderos alejados del marketing discográfico y se apartan del modus operandis clásico de cualquier otra banda. Y lo mejor, es que no les importa.

“Presentar los discos ni bien los publicamos, no responde a ningún tipo de estrategia. Somos unos grandes sacadores de discos en épocas donde no saca ningún grupo. No nos preguntamos si conviene o no. Eso típico de grabarlo en noviembre y sacarlo en marzo… ¿Cómo lo vamos a sacar en marzo? Para ese mes ya voy a estar vestido de Napoleón y haciendo teatro. Las cosas son ahora. Y es más, cuando lo presentemos ni siquiera lo vamos a tocar entero. Son canciones que en estos momentos pasan a ser parte de nuestro repertorio, por eso algunas las tocaremos por mucho tiempo y otras no las tocaremos jamás”, lanza el cantante, mientras se cuelga del hombro su reliquia “Galasso”, con la que coquetea en silencio firuleteando escalas por todo el diapasón.

Filo: Además de grabarlo en dos partes, ¿cómo fue el proceso de estudio?

Minimal: Fue muy fresco, la banda tocando en vivo, con un par de sobre grabaciones de voces nomás. La idea fue grabar las canciones directamente.

Filo: ¿Creen que de esa manera queda registrada una vibra particular en cada tema?

Minimal: Sí claro. Es muy escéptico el trabajo de grabar por separado, no hay chances de que salga mal y es muy aburrido. En vivo es totalmente otra cosa y por lo general no somos “perfectistas”. Si le salió mal a uno y bien al otro, te jodiste. Tal vez sea una influencia del jazz. Nosotros somos intérpretes, estamos preparados para tocar lo que componemos. Sería como un fracaso total tener que hacer 8 mil tomas de un tema. Hubo una sola canción del El Porvenir que la tuvimos que grabar unas cuantas veces, y preferimos sacarla porque estábamos forzando la situación. También es como que nos mantuvimos tipo ‘unidad básica’. Sin requerimientos de amigos ni invitados.

Filo: Los discos anteriores “Hoy” y “Los orfebres” son como dos mundos musicalmente opuestos. El primero de canciones tranquilas y el otro de temas mucho más violentos, ¿con qué se va a encontrar la gente ahora?

Minimal: El Porvenir no tiene un sólo sonido, como fueron los otros dos. Es más parecido a discos más viejos. Por intención me puede parecer más a Quemado, donde había un blues, una canción, un punk rock, etc. A nivel audio, me hace acordar a Pez 3 (composición de Pez a mediados de los ‘90s).

Minimal deja en claro que es el cerebro del monstruo. El creador de la mayoría de los temas, y el que comanda las decisiones principales. La banda es a él, lo que él es a la banda. Pero todo no puede. “Fósforo vení, ayudame que estoy tratando de cerrar una idea”, convoca al bajista “Fósforo” García, quien desde le pasillo -sector fumadores de tabaco- lo tranquiliza con un simple… “pero si vas bien”.

El pedido de ayuda es entendible. Porque es difícil de explicar que el grupo, con 15 años de trayectoria, más de 10 discos editados, y siendo su música casi siempre el motivo de halago de la crítica, esté afuera del circuito comercial masivo de las compañías. “Tal vez no sepan quiénes somos”, se anima el frontman.

Y enseguida agrega: “Una sola vez fuimos a mostrar nuestros trabajos a las compañías, y nunca nadie nos devolvió el llamado. De ahí en más los sacamos nosotros y siguió de ese modo, es nuestra forma de trabajar. Por nuestra parte no hay una situación de ‘independencia o muerte’. Igual me parece súper romántica la situación de editar tu propio disco, y no tener que deberle a nada a nadie. Para mí eso no tiene precio, o no sé qué precio tiene. No estamos en contra de las discográficas ni de la forma de vender un hit.

Sólo que no hacemos eso, pero no por una cuestión moral, simplemente porque hacemos otra cosa. En ese sentido no tenemos ningún tipo de norte, estamos a la deriva. No tenemos ningún tipo de pensamientos, somos medios estúpidos. Es decir, no hay una ambición de carrera”.

Fósforo, finalmente, acude al llamado y le da el toque final. “No estoy esperando que nuestro próximo disco la pegue así me compro un Renault 18…”. Queda en silencio, hace gestos, piensa y remata: “Aunque es un lindo auto…” (risas).

Pez se posiciona en la escena como una de las bandas reveladoras, oxigenantes, innovadoras. Tiene trascendencia, trayectoria y un público incondicional casi de culto que lo sigue en cada presentación. Aunque para Franco Salvador, el baterista, “se viene renovando en los últimos años”. Creo que con ‘Hoy’ se sumó gente nueva, ganamos por un lado y perdimos por el otro”, dice.

Filo: Ariel, hablando de público, ¿por qué razón te puteas con la gente?

Minimal: Es un juego boludo, a veces se vuelve medio desagradable. Para darte una idea de los malentendidos que pueden generar, una vez en un show en Santana (Ramos), uno me gritó “aguante Minimal” o algo así, y yo le dije: “¿Por qué aguante? Decime hacete coger, que está mejor”. Y después un show posterior, a la semana, alguien me dijo “hacete coger” y todos se sorprendieron, pero en realidad el pibe me estaba tirando un chiste de un recital anterior. Entonces eso genera como toda una cosa amplificada. Y a mí, como no tengo mucho filtro, me resulta muy natural contestar. Por ejemplo cuando alguien me dice gordo, le digo: ‘gordo la concha de tu madre’. Aunque a veces trato concientemente de eliminarlo.

Filo: La crítica, más que nada de la prensa gráfica, muchas veces los compara con King Creamson, Spinetta o The Mars Volta ¿Qué piensan al respecto?

Minimal: Es un laburo muy ingrato el del comentarista, porque hace comentarios sobre el trabajo de los demás. Tenés que tener mucho conocimiento, no cualquiera puede ser crítico. Entonces hoy en día con Internet, donde todo el mundo tiene una opinión para dar sobre algo, es raro. He leído cientos de comentarios sobre Pez, que no sé quién los escribió, puede que haya sido un pibe que ni siquiera escuchó un disco de los Sex Pistols y está criticando.

Fósforo: Es muy difícil hablar de música sin tirar referencias. ¿Cómo lo explicas? La música no representa nada más que la música, no es como una obra de teatro. Nos han comparado con bandas que ni sabíamos que existían.

Minimal: A mí en Uruguay me volvieron loco con Jeff Beck. Yo le decía al tipo: ‘no sé quién es’. Y encima se ofendía porque no me creía. El crítico no habla de tu música, sino de lo que él escuchó. Sí, The Mars Volta es una banda que nos gusta mucho, pero nosotros teníamos 10 años y 6 discos cuando ellos aparecieron. Me di cuenta que los pibes que escriben copian términos que no saben, por ejemplo dicen que es un disco muy progresivo-punk-folk… y eso no tiene nada que ver, no existe. Es como mezclar leche con rabanitos. Me parece que a Pez no lo podés definir. Tal vez, por momentos, sí.

Entra más gente a la sala. Cortan ellos y corta la cinta del grabador. Pasaron un par de minutos de las 20 y afuera, sobre Moreno, el parquímetro ya está hambriento de monedas, y la hora de parking por $1 se acabó. Pero no importa. Porque adentro, en la habitación, los Pez están todos en sus posiciones, Ariel dirige la batuta y el piso empieza a vibrar de la potencia que emana un extraño rock and roll a los palos. Están… por fin, ensayando.

El Porvenir de sus letras

“Creo que mucha gente se puede sensibilizar con el “Rock del Pedazo” de Los Ratones, de hecho mucha más gente lo hace con eso más que con nosotros. Cada uno escribe como es, seguro que si vas a hablar con Spinetta, hablará como escribe, muy rico en palabras y expresiones. A mí me gusta ver a la persona en su arte. No soy escritor, tengo un cuaderno con letras que las hago cuando tengo que cantar una canción, escribo para eso. Nunca tuve como un afán literario que se asocie a la canción. Y no me la creo. Las letras nuestras son de rock, supongo que hablo de lo que escuché porque uno repite cosas. Lo que comés lo cagás”. (Ariel Minimal).-

Este sábado 18 de julio a partir de las 21 horas, Pez se presentará en Niceto Club, Niceto Vega 5510, en Capital Federal, junto a Tantra. Asimismo, el show del viernes 24 de julio en Chill Out de Ituzaingó fue suspendido por el local y se reprogramó para el 4 de septiembre.

Para mayor información visiten http://www.pezapesta.com.ar/.

Fuente: Revista Filo

MAMA CRAZY: Un disco hecho de “carne con madera”

14/07/09 l NOTICIAS
MAMA CRAZY
Un disco hecho de “carne con madera”

Tocan todos los fines de semana como banda de covers, aunque recientemente se decidieron por componer temas propios. Versionaron a Rodrigo y llegaron a una de las radios más populares.

“Arrancamos a la inversa de cualquier banda. Antes de hacer un tema nuestro tocábamos, tal vez, ante mil personas por fecha”, introduce Alejandro, el cantante y guitarrista de Mama Crazy, una banda que comenzó hace 6 años haciendo covers en bares irlandeses y que hace pocos días editó su primer CD con canciones propias.

Según cuentan, la mayoría de los temas de este disco llamado “Más liso”, fueron compuestos en los entretiempos de su gira por la costa atlántica, en el verano de 2008, cuando hicieron cerca de 30 presentaciones seguidas en el bar Roxy de Villa Gesell.

Mama Crazy pareciera ser multifacética. Por un lado, el trío (acompañado también por Damián Damianich en guitarras) lleva adelante el grupo de covers, con el cual tocan todos los fines de semana en distintos boliches. Por el otro su propia banda. Ambos proyectos, bajo el mismo nombre.

Esta ambigüedad entre lo laboral y lo personal, les dio muchas ventajas: “En los recitales de covers tocamos también los temas nuestros. Siempre hay un grupo de gente habitué que ya nos conoce, y por eso probamos qué pasa con nuestras propias canciones. Sirve como tester”, comenta el baterista “Pato” Canevari,

Calculan que realizan unos 200 shows por año, y dicen que “eso musicalmente se nota en el disco”. “Es muy amplio, tiene temas que van desde el folklore hasta un reggae, siempre mezclados con un rock al palo”, explica Damián Bacon, bajista.

“Pato”, por su parte, agrega: “Sabemos que una banda, que recién arranca sin apoyo de una multinacional, tiene que hacer temas que gusten. Ahora tiene que ser algo que vaya directo pero que tampoco aburra, por eso buscamos siempre el equilibrio. El disco es como una masa de carne con madera”.

Con la publicación de “Más liso” llegaron los reconocimientos. Porque la versión rockera de “840” (tema de Rodrigo) que incluye el disco como corte de difusión, sonó reiteradas veces en la radio FM Mega, con gran aceptación del público.“Pensamos que ninguna banda de rock hizo un tema de Rodrigo y encima nos cabe la personalidad que tenía el tipo”, concluye Alejandro.

Mama Crazy se debía presentar este viernes 17 de julio en Cerveza Club, Avenida de Mayo 1881, Ramos Mejía, sin embargo "por la situacion actual del pais" reprogramaron el show para el viernes 07 de agosto.

Para mayor información visiten http://www.mamacrazy.com.ar/.

Fuente: Revista Filo

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ELREO: “El rock es disfrutarlo e ir contra la corriente”

La banda oriunda de Mataderos, festeja sus diez años de vida esta noche en el Acrópolis de Luisa, en Floresta, y prepara su segundo disco de estudio. Conócelos a fondo en Rock Cero.

Por Adrian Escalante

Cómoda sala de ensayo del barrio de Flores, de a uno van cayendo los integrantes de la banda. Adentro esperan Hernán Calvo (armónica) y Oscar Da Silva (bajo), quien observa detalladamente una muestra del “librito” que llevará en su interior el nuevo disco de Elreo, y entre risas protesta: “Estamos corrigiendo las letras, Jorge es de madera escribiendo”. Media hora después se conformaría el quinteto con Alejandro “Gallo” Gallaro (batería), Santiago García (guitarra) y Jorge Vismara (voz y guitarra). Este último es el fundador de la banda y quien daría el puntapié inicial ni bien enciendo la grabadora.


Comenzamos a hablar de sus inicios, una larga historia que se podría resumir a desafortunados cambios de integrantes, idas y venidas constantes, que no dejaría avanzar al grupo por algunos años, sin embrago, con las ganas intactas de tocar y de no rendirse en busca de este sueño, editarían su primer disco.


RC: Cuéntenme acerca de los inicios de la banda, teniendo en cuenta que ya están cumpliendo diez años...
Jorge: Elreo arrancó como trío y, medio como para sacarnos las ganas porque veníamos de ensayar todo el año ‘99, nos propusieron tocar en un club y ahí fue la primera vez que tocamos con el nombre de El Reo, y estuvo bueno. Después de ese año, tuvimos la sala propia, era dentro de un frigorífico que estaba todo vació, pero no funcionó porque se llenaba de pibes y era un “puterío”; los pibes iban más a boludear más que a ensayar y costaba hacer algo bien, ya no había parámetro de nada, todos opinaban, un quilombo. Entonces ahí pensamos con el batero, vamos a buscar a alguien que concuerde musicalmente. Ahí entró otro bajista.


RC: ¿Y en ese tiempo grabaron algo?
Jorge: Grabamos ensayos y nos robaron todo de la sala y perdimos todo (papeles e instrumentos). Era como un momento cumbre, prácticamente no tenía banda porque estábamos todos sin equipos y luego de una discusión, la decisión fue salir para adelante, volví a la sala del frigorífico y parte de los pibes que venían a vernos nos dieron una mano para empezar a grabar y lo armamos así, entre amigo.
Mientras que se grabó el disco, se armó la banda. Es un compilado de todo lo que había pasado, con temas que yo ya tenía, en cambio para este disco (el nuevo) fueron compuestos todos los temas especialmente.


La cuestión es que del primer disco, llamado “Enemigo del Destino” participó mucha gente, entre ellos algunos integrantes actuales, pero la formación fija de Elreo data del 2007. Al escuchar el relato de su mentor comprendí sin mucha deducción el nombre de la banda, asentado en el esfuerzo y las ganas por hacer música, por tocar rock.


RC: ¿Cómo definen a Elreo?
Oscar: Es un estilo de vida. Tenés que escuchar la letra y sentirte identificado para saber que sentimos nosotros, entendés, es la lucha del día a día, el sacrificio que uno hace para hacer las cosas, romperte el culo y que todo te salga para la mierda y seguir adelante.
Gallo: Si las cosas te dieran así de fácil me parece que sería aburrido, y hay muchas cosas que uno se perdería de aprender, a veces, prefiero que las cosas que se den así complicadas y te obligan a predisponerte de otra manera y crecer. El rock es eso, disfrutarlo e ir contra la corriente.


RC: ¿Cuáles son las influencias que empapan la música de Elreo, más allá de que todos vengan de distintos “palos” de rock?
Gallo: La Renga, creo que les gusta a todos.. cada uno le mete un poquito de sus influencias, pero son detalles. Algo de eso se va plasmando.
Jorge: Creo que hicimos covers de La Renga en su momento, de Papo, de Los Redondos... bandas con un sonido bien rockero.


RC: Pareciera como que está el fantasma de La Renga en las bandas que son de Mataderos...
Jorge: Yo creo como que se transformó en el icono del rock barrial, entonces a veces es fácil decir la Renga, pero nosotros si bien somos originarios de Mataderos, no somos barrial porque somos de barrios diferentes. Ni tampoco la temática de los temas hablan de un barrio, más bien hablan de un tipo de ciudad, más urbano..


RC: Están preparando nuevo material ¿Qué me poden adelantar?
Jorge: Estábamos haciendo temas nuevos que sonaban diferentes, el disco anterior sonaba como trío, ahora tenemos con dos guitarras, otro bajista, otro batero; es otra cosa. A parte, nos afianzamos también por tocar mucho en vivo, a partir de que vinieron ellos, tuvimos un par de años de tocar bastante seguido, eso le dio un sonido diferente a la banda. Vos entregabas el disco para mostrar que hacías y no era en realidad lo que hacías, y bueno, dijimos vamos a empezar algo nuevo.
Oscar: A parte, estamos sacando un disco por año, estamos haciendo demos, estamos haciendo de todo. En el 2007 sacamos un demo de cinco temas nuevos, en 2008 armamos un disquito en vivo para presentar temas nuevos y fuimos encontrando en estos temas lo que queríamos buscar cada uno, un estilo común a todos.
Gallo: Es el primer material en el que volcamos toda la experiencia nuestra, en el que estamos todos los integrantes de la banda, con cosas que las fuimos armando entre todos.


RC: En la charla previa me comentaban que el disco tiene un sonido más poderoso ¿Porqué creen que se dá esto?
Jorge: el disco tiene una balada y un tema lento pero le da otro poder lo que te digo, tener otra batero, otra guitarra.


RC: ¿Cómo fue la experiencia de la grabación, teniendo en cuenta que el anterior fue un poco más complicado?
Hernán: Algo que rescataría que estuvo muy bueno como experiencia fue que al disco lo preparamos durante un año, porque fueron series cortas y muy espaciadas de grabación, y salió muy fluido y no se tuvo que retocar mucho, solo boludeces. Si bien retocamos algunas cositas, entramos con los temas bien armado.
Gallo: Tuvo que ver mucho donde lo grabamos, es estudio “Utopía”, de “Carlitos”, un tipo realmente groso, un músico con mucha experiencia, y eso tiene que ver también. Además, participó un amigo “El Topo” en el saxo alto y Lucio de Esclavos que metió un saxo tenor.
Jorge: Lo bueno de esto fue que por ejemplo, el primer tema que traje en febrero, lo tocamos en vivo y fue madurando, cuando lo fuimos a grabar fue otra cosa y no como el tema que traje el primer día.


RC: ¿Y si lo tocás ahora también es distinto?
Oscar: Porque nosotros, es como que, evolucionamos mucho ensayo por ensayo, y nunca dijimos: “toquemos esto porque era así”. ¡No las pelotas!. Si sale algo nuevo que queda mejor le damos para adelante y lo podemos tocar 200 veces hasta que salga como nos gusta.
Santiago: Lo importante es escucharnos todos, entonces cuando uno toca algo, por ahí le genera al otro una idea y el otra hace otra cosa, y ahí se va armando.


RC: Grabaron y ¿cómo sigue esto...?
Jorge: Ahora estamos listos para mezclar, pasa que con los ensayos, y esta fecha... (piensa) Cuando pase lo de la fecha lo terminaremos.


RC: ¿Tienen idea de cuándo estará el disco nuevo en la calle?
Jorge: No falta mucho solo que Carlos nos dé algunas hora para mezclar y listo.


RC: El disco se llamará “Esclavo de esta locura” ¿Qué mensaje intentan transmitir a partir de las letras?
Jorge: El disco habla más de cómo es la vida dentro de una banda de rock and roll: “Soy esclavo de esta locura que me hace tanto mal pero me hace tanto bien”, dice un tema. Sabés que podés fracasar y le das para adelante. Como me dijo “Carlitos”, el rock es la última expresión de amor que existe, porque la gente paga para tocar, para ensayar, lo hacen y siguen y están.


RC: Diez años no son poca cosa...
Santiago: El grupo cambió 20 ó 30 músicos, y gente que transite el mismo camino es difícil encontrar...
Hernán: Nosotros no estamos los cinco hace diez años pero la banda se formó hace diez años y ese tirar para adelante y no aflojarle que hizo Jorge, que hoy esté dando frutos con un disco, con una banda consolidada, es parte de la filosofía del Elreo, y no podemos negar el pasado de la banda.


RC: ¿Qué me pueden adelantar acerca del recital del 08 de julio?
Oscar: Es una fecha para disfrutarnos nosotros, vamos muy entusiasmados, la venimos preparando hace tiempo y la estamos laburando mucho, y ojalá que salga bien y sale mal la vamos a disfrutar también. Lo que más nos interesa es que vengan los amigos nuestros y la familia, queremos hacer un show para compartirlo con todos ellos que no pueden estar siempre.
Jorge: Si bien estuvimos tocando bastante por la Provincia, lo importante es que encontramos un lugar lindo en Capital, en lo de Luisa. En principio va a ser un show diferente; vamos a tener algunos invitados, vamos a hacer temas viejos, vamos a mechar con temas nuevos, una pantalla, cosa que nosotros nunca mostramos, va a tener otro condimento, con más luces, humo. Por más que sea poquito igual suma y un show no es solo lo musical, es también la vista.


RC: ¿Cómo tomó su público los temas nuevos?
Jorge: Tendría que preguntarle a la gente (risas). Si, gustan. Pasa que los tenemos ahí, medio escondidos, tocamos y todo pero no hicimos una gran difusión, no repartimos una gran cantidad de demos, y ni nada.


RC: ¿Qué sigue después de esta fecha?
Jorge: Se viene, posiblemente, una en San Justo. Y fuimos a San Pedro hace dos semanas y vamos a volver porque está bueno.


RC: ¿Son de viajar al interior de la provincia?
Gallo: Si. A donde haya onda y nos llamen, y no haya que pagar para tocar (risas). Porque más que nada nos subimos todos onda chata y vamos. Ya hicimos Del Viso, Chivilcoy y otros.


RC: ¿Con qué se va a encontrar la gente que los vaya a ver por primera vez?
Jorge: Se van a encontrar con una banda que intenta hacer las cosas bien. Tratamos de respetar el show, ya sea chiquito o grande, y si bien tratamos de que en vivo tenga una fuerza y un espíritu estaría bueno que puedan escuchar la banda, que compren los discos...


Rc: ¿Les quedó algo en el tintero, algo más que quieran decir?
Oscar: Por mi parte, quería agradecerle a toda la gente que colabora con nosotros porque hoy nos ves a cinco en la sala y en realidad Elreo somos muchos más, gracias a Dios. Tenemos un montón de gente que está colaborando un montón con nosotros: Fabio, Pablito, nuestras novias, nuestras familias, nuestras bandas amigas. Queríamos agradecerles a todos ellos y los esperamos en la fecha y ojalá que puedan venir porque es un regalo para ellos y para nosotros también.
Hernán: Y al que le guste la banda, y quieran ayudar a difundir la banda, también nos suma, si quieren venir a laburar en los shows, en las preparaciones de los show y gente que se quiera sumar y les guste la movida, las puertas están abiertas. Gracias.


Elreo festejará sus diez años de rock hoy a partir de las 21 horas en el Acrópolis de Luisa, Av. Rivadavia 9037, Floresta. Recuerden que mañana es feriado.



Para mayor información visiten http://www.elreorock.com.ar/.

Fuente: Rock Cero

22/06/09 l ENTREVISTA
PALA
“Lo mío con Buenos Aires fue amor a primera vista”

El joven compositor, cantante y guitarrista colombiano editó su último disco “Palabras” en nuestro país y se presentará este jueves en Notorious de San Telmo. Conocelo a través de una amena charla que Rock Cero tuvo con él.

Por Adrian Escalante

A veces uno no se da cuenta, pero es impresionante como la tecnología, en este caso internet, nos acerca (conecta) de una forma tan veloz y, quizás, amena. En fín, en una vida llena de actividad y locura, en un pequeño lapso de tiempo (esos cinco minutos que uno se toma para parar la pelota y seguir), un simple correo electrónico fue el canal por el cual descubrí a un artista que me sacó de la enajenación diaria, a través de la claridad y armonía con la que crea música, letras...; canciones.

Carlos Palacio, más conocido con “Pala” reside desde el año pasado en nuestro país y es considerado por la crítica especializada como uno de los mejores letristas en su género. Fue parte de los proyectos musicales Intheego, Nazca 6 y la agrupación Galería Bombona, compuso para distintos géneros para diversos cantantes colombianos, como Juanes, además de ser realizador de sonido para medio y cortometrajes de cine.

Asimismo, grabó dos discos como solista (“Amnesialand” y “Colombianito”), y editó por primera vez en Argentina, un tercero titulado “Palabras”, que cuenta con la participación del ingeniero argentino Eduardo Bergallo (Soda Stereo, Charly Garcia y Pedro Aznar), y se encuentra espera la salida de un nuevo material.

RC: ¿Qué nos podés contar acerca de tu nuevo disco “Palabras”? ¿Qué diferencias referente a lo musical le encontrás, con respecto a los anteriores?
PALA: Lo primero es que cuando me preguntás por mi "nuevo disco", se me dificulta pensar en “Palabras” porque hace un par de semanas terminamos la grabación del que sí es mi último álbum, en los estudios de Sony en la provincia de San Luis. Sin embargo, y obviando ese enredo de mi cabeza, te cuento sobre “Palabras”.
“Palabras”, que es mi cuarto álbum como solista, es un interesante ejercicio de concepción semi-colectiva. Yo compuse la totalidad de los temas e hice la producción musical general. Sin embargo, los músicos de mi banda en Colombia, trabajaron activamente en la definición y concepción de su instrumento en todos los temas. Eso me permitió ponerme en un lugar muy disfrutable y dedicarme a saborear el disco y a obsesionarme con los textos, mientras les rompía las pelotas a ellos que (todo hay que decirlo) se comportaron como unos príncipes.

RC: Si bien ya trabajaste con grandes artistas, en este disco tuviste la posibilidad de contar con músicos invitados de lujo ¿Cómo fue la experiencia?
PALA: Como la de un niño en navidad y como la de Drácula en un banco de sangre. Desbordado por la felicidad de trabajar con quienes se admira y dispuesto a absorber lo que quepa en la cabeza.

RC: En cuento al género ¿Porqué hacer canciones en español? ¿Puede ser que venda más que otros géneros?
PALA: Preguntarse sobre el "género" a la hora de concebir un disco y poner sobre la mesa de esa decisión asuntos como el idioma con la intención concreta de que "se venda más" me resulta algo bizarro.
Afortunadamente en mi caso se combinan dos situaciones: la absoluta incapacidad de escribir en otro idioma y la de adorar mi lengua nativa. Por ahora mis coqueteos con el inglés, específicamente, son a modo de juego y como referencia humorística: uso el inglés para -¡lo confieso!- cagarme de la risa.

RC: Es la primera vez que editás un disco en la Argentina ¿Cómo te sentís? ¿Qué expectativas tenés en cuanto a la repercusión que pueda llegar a tener?
PALA: Lo mío con Buenos Aires fue amor a primera vista. Ver mi música editada aquí, pasar por las tiendas donde antes como turista husmeaba en busca de rarezas y encontrar allí mis canciones, es algo que por un lado se me hace irreal. Sin embargo, también sentí desde siempre que mi forma de decir las cosas podría tener eco en una ciudad como Buenos Aires y en un público como el argentino. Desde ese lugar, me reconforta no haberme equivocado.
Hasta ahora el pálpito se ha confirmado y las expectativas hacia el futuro cercano incluyen la consolidación de un público base y la presentación del próximo álbum, totalmente cocinado en Argentina.

RC: ¿Con que show se encontrará la gente que concurra este jueves a Notorius? ¿Presentarás todos los temas de “Palabras”, habrá alguna “perlita”?
PALA: La situación particular de estar en medio de dos álbumes listos, hace que la fecha de Notorious sea especial: habrá temas de “Palabras” y no pocos adelantos del nuevo álbum.
Además compartiré la tarima con Victoria Sur, una de las mejores voces de la escena colombiana actual.

RC: ¿Qué opinión te merece el público argentino a diferencia del resto de los países en los que has tocado?
PALA: Es una verdad repetida pero no por eso menos cierta: ¡bendita sea la hermosa cholulez de que hace gala el pueblo argentino!
De verdad, es encantador - y retador - enfrentarse a un público que consume música, que conoce de música y que carga la historia colectiva de brillantes movimientos musicales.

RC: Por otras parte, en tu blog decís que las canciones no cambian la vida de nadie. ¿Entonces qué crees que producen en las personas tus canciones, y qué esperás que produzcan?
PALA: No aventuro una hipótesis sobre lo que mis canciones producen en los demás. Lo que sí sueño es en conseguir algunos puntos de comunión que se traduzcan en conexiones que, aunque perecederas, para mí justifican todo.
Lo que yo quiero es comunicarme con la gente y contarles una historia. Si luego del show salen a comprar el disco, ¡eureka!, pero si alguien se me acerca y me dice que entendió o compartió algo que dije, yo igual considero pagado mi sueldo.

RC: Al mismo tiempo, mencionás que “tus canciones en ti cambiaron tu vida”. ¿Cómo explicas esto.. ?
PALA: Claro. En mi caso personal sí es evidente lo que cambió cuando decidí dedicarme a hacer canciones. En lo macro, por ejemplo, cambié los consultorios y los quirófanos por el estudio de grabación y las tarimas. En lo cotidiano, ocurrieron cosas como estar en un país diferente al mío enfrentándome al día a día con mis canciones como cota de malla.
Soy otro gracias a mis canciones. Ese mérito no puedo dejar de reconocérselo a ellas y de eso hablaba el post en el blog al que te referís.

RC: La última. Con respecto a Buenos Aires, mencionás que “no se puede estar solo en esta ciudad, que es un pecado..”. ¿Imagino que para un artista de tamaña talla como vos es difícil estar solo en Buenos Aires, jaja? ¿Qué opinás de la soledad?
PALA: Lo de "tamaña talla" creo que se aplica únicamente a mi calzado: 42.5. Con respecto a la soledad, ese doloroso caldo fértil, sólo un deseo al aire: que la próxima vez que me alcance, lo haga en una ciudad donde los cafecitos no estén tan a la mano y donde el corazón pueda ponerse alguna coraza.

RC: Muchas gracias Carlos por molestarte en responder estas sencillas preguntas.
PALA: No, Adrián! Soy yo quien agradece.
¡Ah! Y las preguntas no son tan "sencillas"... ¡No sabés lo que se agradece, en medio del cotidiano mar de pelotudeces, un cuestionario estimulante! ¡Un abrazo y gracias!.

Pala se presentará este jueves 25 de junio en el local Notorious del barrio porteño de San Telmo (Av. Callao 966), a partir de las 21.30 horas.-

Para mayor información visiten http://www.palabraspala.blogspot.com/ y/ó www.facebook.com/pages/PALA/48454423987.

Fuente: Rock Cero

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25/05/09 l NOTAS

BORIKEN
“La música es parte del día a día”

La banda de reggae roots oriunda del Oeste del Gran Buenos Aires crece a pasos acelerados, mostrándose como una nueva alternativa en la escena under.

Por Adrian Escalante

Lejos quedó aquel primer show en San Justo, hace cuatro años, para que Benjamín (guitarra y coros), Sebastián (voz), Ariana (teclados), Emanuel (bajo) y “Pablito” (batería), le den color cada día a lo que dieron a llamar “Boriken”.

Justamente, el seudónimo corresponde a una isla puertorriqueña, y da cuenta de “un momento de transición, de no saber para donde arrancar y, una vez consolidada la banda, la idea de una bocanada de aire fresco, como decir pasan tantas cosas que me refugio acá”, explica “Benja”.


En 2007, “tuvimos un parate normal , pero nunca pensamos en disolver la banda porque el que no desea tocar más se aleja pero la música sigue siempre, es parte del día a día, y uno respira esto”, por ello, las letras de Boriken “explican momentos de cualquiera de nosotros situaciones que afectan directamente nuestras vidas ya sea bien o mal”, el guitarrista muestra su sentir.

Moldeados por el género jamaiquino por excelencia, admiten tener influencias como el funk, el blues y el soul, los cuales plasmaron el año pasado en “Suave arrullo”, su primer demo con la idea de mostrar un poco lo que hacen. “Fue una experiencia nueva para todos y muy productiva porque a partir de eso se tomó conciencia de que empezaba algo”, reflexiona Benjamín.


Para lo que resta del año, el grupo planea “entrar a grabar otro demo y hacer menos cantidad de presentaciones para poder trabajar con mas intensidad cada show”, explica quine también hace las veces de corista, y aclara: “Cada show lo preparamos pensando en dejar algo diferente al que escucha la banda, desde arreglos nuevos, covers, invitados y hasta nuestros medley (popurrís), ya que el que escucha Boriken dos veces seguidas no va a escuchar el mismo show”.


Boriken se presentará el próximo 07 de junio en Santana Bar, Pte. Perón 414 (ex Gaona), Ramos Mejía. “Porque ahí se ven los pingos”, cierra el guitarrista.


Para mayor información visiten www.myspace.com/borikenreggae.

Fuente: Rock Cero

25/05/09 l ENTREVISTAS
LOS NATAS

El nuevo orden de la libertad

Se alejan un poco del heavy psicodélico y el stoer y arremeten con un disco más metalero. Sus largas giras por Europa y la revelación: "El cambio tiene que ver con hacerse cargo".

por Revista Filo


Los Natas llegan a su propia coagulación de proteínas con tal estado de elevación, que les permite lograr la quimera del hombre: estar conformes. El resultado de su nuevo disco reinante es la emulsión de los diversos pasajes que revolucionaron su sentimiento pre-inspiratorio. Esta vez, el traspaso giró hacia la composición de heavy metal y no a un perfil sinestésico. Antes de ensayar Sergio Chotsourain y Walter Broide departieron de sus viajes por Europa y su presente musical, como de la oscuridad en el mundo.

En días en donde el significado significante se vuelve contaminado contaminante es realmente complicado encontrar la modalidad para que la subjetividad artística se adapte al sistema. Es así que al encender una radio y mover el dial podemos rebanarnos los dedos hasta encontrar algo que, como una bombita llena de pintura, termine con la pulcritud de una pared blanca y monótona. La bombita, lo distinto y original. La pared, siempre lo mismo. La abundancia de música que “suena parecido a” es la bandera de los medios de comunicación masivos y de la cultura globalizada que juega a volverse folklore en la gente que la retiene. Esta postura vuelve a excelentes artistas en meros componentes de un ejército de previsibilidad, funcionales a un régimen que le toma el pelo a los géneros. Por lo tanto, una manifestación que no acate ningún tipo de canon (estamos hablando de música) amerita que se la festeje. Los Natas se encargan un poco de eso. Al principio se catalogó su música como alternativa, después, por su paralelismo al consumo de marihuana y sus efectos, Stoner, más tarde surgió el término Heavy Psych, hasta que se les ocurrió denominarlo como Free Rock. Rock libre, se puede acercar un poco al sentido, traducido al castellano. Un poco con la acción aparejada, la banda que siempre se explayó, ante las distintas designaciones, con un sonido de Heavy Metal, se convirtió en una especie de culto para sus seguidores y en una matriz de crecimiento migratorio.
Con temas de 40 minutos, así como de 20 o 3, recorrieron completa Europa y reconocieron que el ancla la tienen en Argentina. Su equipo de gente, que se suma a los tres integrantes, lleva adelante de forma independiente este proyecto desde hace 15 años como si fuera la primera vez. Sergio Chotsourain es la guitarra de Los Natas y en algunos temas oficia un poco de cantante. Luego de entrar su sofisticado equipo, terminar un pebete de jamón y queso y de pedir una gaseosa que nunca llegó, se sentó en el cómodo sillón marrón que yacía en el lobby del edificio que contenía la sala de ensayo y se dispuso a charlar. Para romper un poco el hielo…

Filo: ¿Qué es lo que más te gustaría que te pregunte?
L. N.: Si estamos bien, es una pregunta importante, sí estamos bien. Nosotros venimos dando a la caldera hace muchos años, girando, sacando discos, y llega un momento donde parece que nada sorprende. El próximo paso no va a ser suicida-artístico, nosotros vamos a ir tirando lo mismo y tenemos ganas de que la gente responda con alegría al disco nuevo; es para festejar.

Filo: ¿Qué significó para ustedes “El nuevo orden de la libertad?
L. N.: Es como dar a luz a una criatura. Yo tengo dos hijos y cada disco es distinto. Pero es mucho trabajo y la manera de llevarlo adelante es con el sentimiento, eso es lo que nos une a todos. Mucho sentimiento por la música y un poco con la necesidad imperiosa de hacerlo lo mejor posible porque ya estamos grandes y queremos hacer las cosas lindas. Siempre, desde chiquitos cuando empezamos con Los Natas, teníamos la necesidad de hacerlo y la gente que se fue sumando al proyecto entiende que no somos millonarios. Tratamos de repartir todo lo poco que entra y la gente suma por creer en la propuesta.

Filo: Los álbumes se paren uno detrás del otro, ¿se puede innovar tan seguido?
L. N.: Este disco es una consecuencia-secuencia del otro. El anterior y “El hombre montaña” casi arañaban y pellizcaban una situación de darte una patada en la cara sutilmente, habíamos hecho un cambio bastante rotundo de sonido, afinaciones, veníamos del Toba Trance que era un disco doble. Entonces “El nuevo orden de la libertad” es como el primer disco en el cual volvemos a pisar el acelerador fuerte. Y creo que lo logramos, yo escucho el disco y me encanta, el sonido suena muy ancho, muy gordo, pastoso, suena gigante. La propuesta, también, es bajar líneas con la letra, con el sonido, tiene partes muy saladas, pesadas, y otras partes de desenchufe con acústicas como clonadas de otros lados.

Filo: Podemos decir que están conformes…
L. N.: Es muy difícil llevar la carreta del principio a su destino con cuatro ruedas, finalmente llegamos con dos ruedas, se va desarmando en el camino. Es una tranquilidad haber llegado a este disco con el sonido bien plantado, con la imagen que es un triángulo al revés como que todo está a punto de explotar, de desequilibrio, entonces por ese lado nos cerró bastante. También llegamos con todas las ediciones en línea. En abril sale el CD por el sello Oui Oui para Sudamérica, sale por el sello de Detroit para todo el mundo y sale por el sello de Berlín en vinilo.

Filo: Dentro del caos que se vive a nivel mundial, ¿el nombre del CD es un llamamiento a un aire renovador… de cambio?
L. N.: El nombre suena como muy fuerte por las palabras que se usaron. Libertad, orden y nuevo son palabras que durante muchísimos años se utilizaron para fines militares, políticos; pero en nuestro caso, parte de lo más cotidiano, de una necesidad que tenemos los tres Natas, ya con nuestra edad y los problemas familiares, sucesos, excesos de nuestra vida, empezar como a acomodar la historia. Sino vamos a quedar en el camino. Es lo que estamos planteando en el día a día, ordenar tus capacidades como para ir para adelante. Es un mensaje un poco abierto, el nuevo orden de la libertad puede ser para una persona salir a fabricar bulones, correr un auto de carreras o hacerle la vida imposible a su ex novia. Tiene que ver con tomar decisiones y hacerse cargo.

Filo: ¿Se complica hacer un estilo no masivo?
L. N.: Nuestro estilo siempre fue cuestionado. Hace como 15 años que tocamos y más o menos venimos tirando lo mismo. El público va rotando y creando sus propias expectativas a raíz de la historia, pero para nosotros tiene algo muy personal y en cada disco queremos explorar cosas nuevas. La gente apenas se acostumbró al sonido gordo pastoso y los temas de 20 minutos, nosotros ya le tiramos el “Toba Trance” que era peor, era un tema de 40. Cuando se acostumbró al tema de 40 y al sonido liviano, le tiramos “El hombre montaña” que son canciones más heavys. Este disco es más político y no es para los que venían con el stoner, la psicodelia y el “¡Uh! que loco el cactus en el desierto”. Esto te dice que el cactus en el desierto va a explotar, o sea, está todo mal, no te podés quedar dos años mirando porque tus hermanos, hijos y padres están a punto de morir achurados por un malviviente o por la radiación nuclear.

Filo: ¿Es más fácil crear con esa cualidad para componer?
L. N.: A nosotros se nos hizo más fácil porque somos tres y encontramos una química. Si encontrás el sonido siempre va a ser fácil, después aparecen las canciones. Tardamos unos años en encontrarlo. Primero el sonido como intérprete y después la construcción con los demás. Eso es lo que define, porque es difícil dentro de las mismas 13 notas reinventar el metal. Son dos etapas: una encontrarte con el sonido y otra con el motivo de la canción.

Filo: ¿El cambio a un sonido más duro lo emparejan con el malestar del país?
L. N.: El malestar es mundial. Lo que noto en otros países es que el consumo y el superávit los ha llevado a ser personas no tan activas. Acá está todo por explotar a nivel humano, todo el malestar económico y político llevó a la gente a vivir en su propio mundo y a desconectarse con el de al lado. Los momentos de comunión entre poca gente son difíciles de lograr. Eso nosotros lo pudimos lograr desde hace dos años con el ciclo Moto Club en Niceto. Toda la gente que pasa el filtro Natas de entendimiento, de no joder al otro, de libertad sexual, artística y social, tiene esa comunión, esa unidad y buena onda. Siempre mantenemos una familia, desde los videos que pasamos hasta el Dj que ponés que es Dr. Trincado.

Filo: ¿Qué se siente pisar el viejo continente con tanta autoridad?
L. N.: Fuimos 6 años seguidos a Europa de gira y hacemos en un mes 28 recitales. Lo que más te sorprende es entrar en ritmo de gira, la primera semana te cuesta y a partir del día 8 entrás a otro estilo de vida donde lo único que hacés es tocar, entrar a la camioneta y bajar los equipos. Es casi como si estuvieras cazando a los mamuts en la manada de los muchachos en la cueva. Aunque es difícil de describir, lo más loco es ese espíritu que se crea en la camioneta con los pibes, ir a tocar a lugares que no sabés que va a ser. Lo más increíble es esa adrenalina que vivís día a día, que cuando lo empezás a disfrutar un poco y no te importa si tenés baño o si perdiste las zapatillas en un pueblito, es lo más. Y lo más reconfortable, es cuando volvés vivo con el mamut.

Filo: ¿Podríamos rebautizar el sonido de este nuevo disco?
L. N.: Es difícil porque con Walter venimos tocando la misma música desde hace 15 años y la primera vez que enchufé la CG y él puso sus dos platos en la batería, ya era nuestro sonido. En ese momento era alternativo, después se llamó stoner, después psicodelia pesada y para mí, ahora, es heavy metal. El disco nuevo es más metalero, no es tan colgado, tiene temas más cortos, pero tiene un vuelo diferente como para una elite metalera. Tiene que ver con el estilo de él (se acerca Walter Broide) como se viste, con la barba… Bueno Walter, Los Natas a futuroLos Natas a futuro es Los Natas a presente, tenemos mucho futuro inmediato. Hay muchas cosas que preparar, reformar, reformatear y degustar.-

Para mayor información visiten www.natasrock.com.

Entrevistas publicada en Revista Filo Nº 34, Mayo 2009.

11/05/09 l ENTREVISTAS
VÍA VARELA
“Hoy estamos con un rock firme, no duro”.

Ya consolidada, Vía Varela, nos devela su flamante cuarto disco, “Si hay...”, en el cual apuestan a la esperanza, con el rock como una forma de vida. Lo presentan mañana en La Trastienda.

Encabezada por Héctor “Limón” García (voz y saxo) y la compañía de Marcelo Molinari (guitarra), Facundo Burgos (guitarra), Diego Leroux (batería) y Juan Quiroz (bajo), tras varias idas y venidas, Vía Varela, encontró su formación más estable desde sus inicios allá por los ’90.

RC: ¿En qué y cómo repercutieron los cambios de formación que sufrió la banda?
Limón: No en realidad, son cosas que ocurren. Uno nunca desea que se te vaya un músico porque hay que ensayar los temas que ya estaban ensayados, además de la duda de encontrar a alguien que funcione, todo eso nos pasó muchas veces hasta que encontramos una formación en la que todos queremos estar y donde todos contribuimos a que la banda viva, entonces eso comienza gestar un muy buen estado de la banda, y tenemos un nuevo disco que es el fiel reflejo de lo que nos pasó, también como personas en estos últimos tiempos.

RC: ¿Cómo fue el laburo de la banda con respecto a el nuevo disco?
Limón: Salió el primero de mayo, pero se terminó de grabar en mayo de 2008. Lo produjo Pepe Céspedes y Oscar Righi, estuvimos meses haciendo la producción y lo grabamos en un mes. Lleva trabajo pero es un trabajo muy placentero.

RC: ¿Qué mensaje intentaron plasmar en “Si hay...”?
Limón: Un poco lo que se ve en la imagen, apostar más a la vida que a la muerte, la cosa de un lindo amanecer, de perseguir un sueño, de utopías, de ponerse contento porque uno tiene un proyecto al cual está apostando y haciendo que uno se convierta en una mejor persona.

RC: ¿Qué motiva este sentimiento?
Juan: Surge de la confluencia de cinco personalidades que se encuentran para hacer algo que les gusta, que aman, entonces cada idea surge hasta que se arma y se crea una.

RC: Recién hablaban de “utopías”. ¿Cuáles son sus utopías?
Limón: Tener una banda de rock y subir al escenario cuantas veces más podamos. Seguir manteniendo este proyecto que es imposible que no sea un proyecto de vida también, porque a todos nos transformó esta banda, a todos nos puso en un lugar distinto esta banda pero, sin embargo, estamos trabajando para que este proyecto funcione, y apostando a que a pesar las adversidades que tiene el país, el mundo, uno tenga el placer de sacar un disco.
Juan: Claro hacer. Al final, uno piensa en llegar a un lado y la verdad hay que transitar. El hecho de venir, ensayar, trabajar para un disco, eso es el éxito.

RC: La constancia...
Limón: Claro, pero la constancia también con la vida. Tener una constancia sobre algo que quiere y uno sabe que van a pasar un montón de cosas..

RC: Esa constancia es la quizá hizo que sigan tocando después de bastante tiempo?
Limón: Si, pero esta formación no tiene que ver con las otras formaciones. Esta nueva forma de decir las cosas es nuestra y tiene dos años de vida.

RC: Pero algunas de las cabezas son las mismas..
Limón: No, pero las cabezas son cinco hoy, antes era una cabeza sola, que era la mía, y me quedé pelado (risas) y los otros cuatro tienen mucho pelo, entonces uno aprende de esas cosas. Uno va aprendiendo de sus propios compañeros y no tiene la miseria de poder decirle que no a una cosa que es que si. Aprender a ser una mejor persona.

RC: ¿Y en cuanto a lo musical, que intentan mostrar en “Si hay...”?
Limón: Y la música se refleja en todo eso, todo lo que nos pasó se refleja en este disco, cada uno que lo escucha sabrá que es lo que le tratamos de decir al oído con esto. Tenemos claro que tenemos una banda de rock y que no nos rendimos por tener una banda de rock, que es una suerte tener una banda de rock.

Producido por Pepe Céspedes y Oscar Righi, el disco recientemente editado por Vía Varela fue grabado en los estudios Del Cielito entre febrero y marzo de 2008 y masterizado por Gustavo Borner. Además, contó con la participación de Juan Subirá (teclados), Pepe Céspedes (bajo y guitarra acústica), Mauro Sarachian (Cello) Patricio "Tripa" Bonfiglio(Bandoneón) Mariano Campoliete y Leandro Merli (Coros).

RC: ¿Cómo fue la experiencia de grabar junto a gente de Bersuit e importantes invitados, teniendo en cuenta, también, tu paso por la banda del “Pelado” Cordera?
Limón: Ya tuvimos experiencias, pero por supuesto cuando tenés productores que son talentosos aprendés, tenés que tener tu cabeza abierta para aprender y entender que tu mensaje no es el que más vale, que hay otro mensaje más importante de lo que vos podés decir.

RC: ¿Qué diferencia encuentran con respecto al disco anterior?
Diego: La diferencia principal es que el disco armamos entre los cinco, y en el disco anterior yo recién había entrado en la banda, Juan estaba hace poquito, entonces es como que cada uno se estaba acomodando en la banda. Y hoy en día, la camiseta de cada uno en Vía Varela es distinta de la de “Picado Grueso”; estamos todos en otro lugar y con muchas ganas de que Vía Varela siga adelante.
Juan: “Picado Grueso”, viene a ser un disco de transición en el cual hay temas que pueden parecerse a la otra época, otras cosas que no tiene que ver con ahora y quizá no tengan que ver con lo siguiente y que, quizá, anticipa lo que está por venir. Este ya es un disco de una banda, que se fue de gira, conoció gente y le pasaron cosas en la vida.

RC: ¿Cuáles son las críticas que recibieron con respecto a “Si hay...”?
Limón: Gente que se asombra porque la banda cambió y para nosotros ese es un gran halago, y así como nosotros pudimos romper los prejuicios y sentir que estamos rockeando aunque no estemos haciendo lo mismo que hacíamos antes, está bueno que se permitan escucharnos y no se queden solamente con el nombre. Vía Varela siempre fue de un rock bastante duro y hoy estamos con un rock firme no duro, que no es lo mismo y estamos muy contentos con lo que estamos haciendo.

RC: Este martes 12 de mayo presentan “Si hay...” en La Trastienda ¿Cómo preparan este show?
Limón: Vamos a estar tocando todos los temas del disco, y quizá algún disco anterior que nos guste mucho, eso depende de cómo estemos también.. Vamos a tocar como si estuviéramos en living de nuestra casa. No va a haber una escenografía, si algunas proyecciones de cosas que venimos laburando. No es algo puntual, una cosa que nos hayamos puesto a verlo, tenemos otras necesidades.

RC: ¿Cuáles son esas otras necesidades?
Juan: La música, no los focos de distracción. Como cuando vas a ver una película; lo más importante es la trama de la película y no como actúa el tipo, el show pasa por las canciones.

RC: ¿Después que viene?
Limón: Más shows, uno a fin de mes y después nos vamos para Ayacucho, Rosario y Córdoba. Nos encanta ir para el interior. Y nos parece que este es el mejor momento para ir.

Vía Varela presentará su último disco, “Si hay”, mañana a las 21 horas en La Trastienda, Balcarce 460, de Capital Federal.

Para mayor información visiten http://www.viavarela.com/.

Fuente: Rock Cero

22/04/09 l ENTREVISTAS
TERCER LOCO
“Nos caracterizamos por la diversidad de estilos”

Tras arranque en 2002 y pronta disolución, bastaron algunos años para limar viejas asperezas y encaminar nuevamente el proyecto con un positivo presente y que aspira cada vez a más. Conocelos en Rock Cero.

En la nueva formación del 2005, “si bien no hubo un ‘parate’, solo cuelgues, se integra Leo en guitarra, ese fue un gran cambio para la banda, ya que trajo entusiasmo, fue lo que impulso a la banda a seguir”, comenta sin titubeos el armoniquista, Ángel, a quien acompañan, justamente, Leo (guitarra), Damián (voz y guitarra), Luciano (batería), “El Negro” Ema (bajo) y “El Joven” Leandro (Saxo).

RC: ¿Qué nos pueden contar acerca de los comienzos de la banda?
LEO: La banda se inicia a mediados del 2002 con Damián en voz y guitarra y unos amigos del barrio, haciendo covers y algunos temas propios, pero ese proyecto mucho no prospero y al año y medio se disolvió la banda. Después, en el 2005, la banda se vuelve a armar de vuelta con nuevos integrantes siguiendo Damián en voz y guitarra.

RC: ¿A qué se debió el nombre “Tercer Loco”?
LEO: El nombre se debe a que en un principio los integrantes de la banda eran tres, Era un trío y como un juego de palabras quedo "Tercer Loco".

RC: ¿Cuáles son las influencias de la banda? Particularmente encontré en sus canciones algunos razgos de La Renga y La Mancha de Rolando.. puede que me equivoque... ¿Qué me decís?
LEO: Si hay un poco de eso, las influencias pasan por el rock nacional. La Renga, Callejeros, Mancha de Rolando, y de afuera, Creedence. De la mezcla de todos nuestros gustos, sale lo que es la banda.

RC: Entonces ¿Qué estilo sale de “todo eso” que los caracteriza y diferencia del resto de las bandas de rock?
LEO: No, no se si nos diferenciamos con respecto a otras bandas, y por ahí nos caracteriza la diversidad de estilos. Tenemos rocanroles, canciones, algún country y algunos temas que fusionan todo eso, y ahí puede ser que marquemos un “estilo”.

RC: Sacaron un demo. ¿Qué me pueden contar acerca de ello?
ÁNGEL: A fines del 2007 grabamos el demo que se llama Tercer Loco, y que contiene once canciones. Lo grabamos en un estudio en la zona de Flores (Capital Federal) y ese demo contiene los temas que venían sonando del 2002 y algunos temas nuevos. Lo hicimos mas que nada para difundirlo en los recitales y para demostrar esa nueva actualidad de la banda. Después de ese demo la banda se vuelve a reconstruir con nuevos integrantes: cambio de bajista y la incorporación de saxo.

RC: Acerca de las letras de la banda ¿Qué mensaje intentan dar?
ÁNGEL: Las letras son muy variadas, los que componen las letras en la banda son Damián y Leo. Lo que se intenta contar es el estado de animo de cada uno, sus historias de vida, y de cómo ven la realidad cotidiana y social, tratando de tirar un mensaje positivo

RC: ¿Qué nos pueden contar acerca de la actualidad de la banda?
LEO: Estamos tocando a full por todos lados, mostrando temas del demo y muchos temas nuevos más, en donde la banda con el correr de estos tres años, con esta nueva formación, está sonando con más fuerza. Nos encanta tocarlos, y son los temas que hoy en día más le gusta a nuestra gente, Por este motivo estamos trabajando en la pre-producción de un futuro disco con 10 canciones nuevas.
ÁNGEL: No tenemos nombre y fecha del disco, solo están las canciones. Ojalá que a lo largo del este año este proyecto vaya tomando forma.

RC: Se estarán presentando este viernes en Planta Alta, de Flores ¿Cómo preparan este recital en referencia a la puesta en escena y demás detalles?
ÁNGEL: Con muchas ganas de encontrarnos con nuestra gente, de tocar, de compartir un momento. En cuanto al show vamos a estar tocando unos temas nuevos, y algún que otro cover que hace mucho que no hacemos. Además, hemos preparado una puesta en escena y pantalla.. así que esperemos que le guste a la gente, esta pensado para ellos. En realidad, siempre tratamos de hacer lo mejor posible para cada presentación, algún telón, colgantes y banderas.
LEO: Todo lo que este dentro de nuestras posibilidades económicas y lo que nos permitan también los dueños de los boliches donde tocamos porque no siempre podemos colgar telones y banderas.

RC: ¿Cuál es el rol del público en los recitales de Tercer Loco?
ÁNGEL: Nuestro publico cumple el papel principal, ellos desde abajo nos dan las fuerza que necesitamos arriba del escenario. Nuestros recitales son como cuando se juntan los amigos a comer un asado, con nuestra público; compartimos la previa de un show y la pasamos bien todos juntos.

RC: ¿Cuáles son los planes que tienen para lo que resta del año?
LEO: Seguir tocando y tocando y tocando, recorrer todos los barrios que se pueda y que gente nueva nos conozca. Seguir compartiendo escenario con bandas amigas y si nos da el bolsillo poder empezar grabar un primer disco.

Tercer Loco se presentará este viernes 24 de abril a partir de las 23 horas en Planta Alta (Rivadavia 7609) del barrio porteño de Flores, junto a Arte Insano.

Para mayor información visiten http://www.tercerloco.com.ar/.-

Fuente: Rock Cero

11/04/09 l ENTREVISTAS
GUILLERMINA
“El respeto y la gratitud del público es un engranaje muy importante"
Charlamos con “Gaby” Berisso, primera viola de Guillermina, una de las bandas de mayor ascenso del Oeste. Rock Cero te los presenta.

Por Pablo Verón.

Hace casi una década, un grupo de amigos del barrio de Haedo encabezado por “Chory” Berisso en voz y guitarra, “Dany” Suárez en bajo y coros, “Gaby” Berisso en guitarra y coros, “Santy” Bemposta en batería y percusión y Juan Pablo Carusso en teclados y guitarra acústica, se juntó para dar los primeros pasos de lo que sería luego Guillermina.

“Siempre fuimos amigos, y se dio en forma natural. Antes teníamos otros nombres y otro batero. También incorporamos a Juan Pablo para el segundo disco”, recuerda Gaby, al tiempo que confiesa que el nombre del grupo se debe “a un tema de una banda amiga con la que tocábamos juntos, allá por el ‘97 y ‘98, (risas). Eran los Nirvana de Mataderos, se llamaban La Villa Rodó”.

Con respecto a ese viejo pero cercano comienzo de Guillermina, el violero comenta que en el 2000 sacaron un demo de tres temas, sin nombre y que surgió a pedido de conocidos, el cual “por ser la primera experiencia estuvo realmente bien”. Luego de ello se sucedieron, bajo la producción de Pablo Romero, cantante de Árbol, sus tres discos: “Guillermina” (2001), “Ardeimperios” (2004) y “Samsára” (2007).

RC: Luego de casi diez años de vida y tres discos en la calle como ven el crecimiento tanto de la banda como persona?
Gaby: Crecimos mucho como músicos, tanto en el estudio como en el manejo de la energía en vivo. En lo personal es un placer compartir todo este camino junto a un grupo de amigos mucho anterior a la formación de la banda.

RC: ¿Cuáles son sus fuentes de influencias para crear música?
Gaby: Cada uno tiene su fanatismo, así que son muchos estilos: Pink Floyd, Beatles, Zeppelin, Stones, RHCP, Rage Against The Machine, Pescado Rabioso, Nirvana, Guns and Roses…

RC: En cuanto al estilo de Guillermina ¿qué los caracteriza y diferencia del resto de las bandas?
Gaby: Desde adentro es difícil decirlo… yo creo que lo que caracteriza a la banda es la energía en vivo, la calidad de las letras, la filosofía y la variedad de estilos musicales.

RC: Por otra parte, ¿Cómo ven al movimiento under en la actualidad?
Gaby: A los que hacíamos movidas independientes en lugares como los clubes, nos mató. Ahora es imposible habilitarlos para poder tocar. Hoy en día está todo monopolizado en muy pocos lugares aptos, tanto acá como en Capital. Encima también suelen tener costos de producción altos, lo cual hace la movida más difícil todavía. Pero aún así, seguimos vivos!.

RC: ¿Cuáles son los planes para lo que resta del año?
Gaby: Intentar hacer rotar dos videos nuevos que estamos terminando. También tenemos fechas cerradas en Capital y Provincia hasta fin de año y un par de fechas en el interior. Después estamos preparando temas nuevos para el próximo disco. Y para octubre vamos a hacer un recital especial para festejar los diez años de vida de la banda.

RC: Para terminar. Notamos que la excelente trayectoria de la banda les trajo aparejada una masividad de público bastante particular ¿De que manera influye en ustedes la buena respuesta de la gente?
Gaby: Como dice el filósofo Chizzo Nápoli, “son el viento que todo empuja”.
Con nuestro público tenemos un intercambio de energía increíble que nos da mucha fuerza para seguir. Para nosotros el respeto y la gratitud de nuestro público es un engranaje muy importante.

Guillermina se presentará el próximo sábado 18 de abril a partir de las 23 horas en Circus, Florencio Varela 1998 (frente a la Univ. de La Matanza), en San Justo, junto a Reina Miseria.

Para mayor información visiten http://www.guillerminarock.com.ar/.

Fuente: Rock Cero

06/04/09 l NOTA
LEGGO
“No es reggae, es una fusión de música”

La particular “orquesta dub” se encuentra en un gran momento, con una varieté de estilos por la cual suman cada vez más adeptos.

Tres años en total pero solo dos a puro esfuerzo y trabajo le sirvieron a Leggo para presentarse como una propuesta nueva con sus cálidas canciones con base reggae, pero que merodean entre el jazz, el flamenco, y coquetea con la música clásica y el tango.

“Se dio así de tanta energía porque todos veníamos de otras bandas y queríamos salir adelante con otro proyecto y por eso salieron las cosas tan rápido”, confiesa Pablo Cartaginese (cello, acordeón y guitarra), quien integra el grupo junto a Sibel Pagano (guitarra y voz), Antonio Peralta (batería y percusión), Martín Luna (bajo), Martín Rivero (trompeta, trombón y coros) y Elena (trombón).

Una historia corta pero abultada en su contenido posiciona el inicio de la banda en el 2006, donde con poco recorrido se plantearon entrar a grabar. Ocho temas y la partida de cinco de sus ocho integrantes fue el resultado, para que un año después le den continuidad a este sueño y con cinco temas y cuatro integrantes más editen su homónimo y primer disco.

Fusión, no reggae

Este álbum contiene catorce canciones con letras “populares”, que entre propios y covers se divide en dos partes con un concepto de disco doble en uno solo, en el cual “la propuesta es diferente porque no es reggae, es una fusión de música”, aclara Antonio, a lo que Pablo sentencia: “Encontramos un equilibrio en vivo, más que en el disco, que genera que la gente le llame la atención y que guste”.

En cuanto a las canciones, se puede agregar que “el mensaje es popular y no de reggae”, aunque también hay ciertos temas con una característica especial: son en inglés. “Se dio por algunos covers que empezamos a hacer y nos copamos con un par de canciones, igual la idea es cortar con eso y cantar mucho en español, tenemos una en portugués y quizá hagamos una francés”, declara Sibel.

Leggo planea comenzar a grabar un nuevo CD este años, que recién estaría listo para el 2010. “Somos más precisos de cuando arrancamos y los temas nuevos en un próximo disco, se verían más ajustados”, confiesa el dueño del cello.

Cambio de aire

Asimismo, Pablo deberá abandonar el grupo problemas personales, por lo que Leggo se encuentra buscando un reemplazo para una tarea poco sencilla, ya que debería ser alguien “que se cope en experimentar en diversos estilos, con delay, y que toque”, explica Sibel y aclara: “tampoco un aprendiz porque el cello es un instrumento que cuando estas aprendiendo te suena muy feo”.

Por otra parte, ante la idea de armar un video clip, aprovechando los conocimientos de su cantante que además es directora de cine, deberán esperar hasta “acomodar los músicos”, ya que también planean incorporar un tecladista.

Leggo se presentará nuevamente el jueves 07 de mayo en Ultra, San Martín 678, en Capital Federal con entrada gratuita.

Para mayor información visiten www.myspace.com/leggoreggaedub.

Fuente: Revista Filo / Rock Cero

01/04/09 l ENTREVISTAS
CIRSE
“Una voz femenina le da otro color a la música”.

Merodeando por distintos matices que la convierten en una banda de rock con un sonido poderoso por demás, armonizado por la cálida voz de su cantante, “Luli” Segovia, es justamente ella quien nos devela todo acerca de Cirse.

por Adrian Escalante

Desde el Sur del Gran Buenos Aires y formada por “Luli” Segovia (voz), Gabriel Leopardi (guitarra), Ziva (bajo) y Luisao (batería) hace unos años comenzó a recorrer el circuito under “Cirse”. Hoy ya afianzados, vamos a ver que tiene para contarnos.
RC: ¿Cuándo se inicia la banda y en qué contexto?
Luli: Oficialmente la banda se inicia en el 2005. Ese año fue que salimos a tocar en vivo por primera vez. Gabriel, el guitarrista, venía de tocar en Damnation (un banda de metal), Yo me fuí a probar al nuevo proyecto de Gaby y quedé. Ziva es el hermano de Gaby y Luisao se vino a probar también.

RC: ¿Cuáles son las influencias de la banda?
Luli: Las influencias son muy variadas, ya que todos en la banda tenemos gustos diferentes. Teniendo como base el rock de los `90 para adelante nombrándote algunas bandas como Foo Fighters, Janes addiction, Guns & Roses.

RC: Y ¿cuál es el estilo que los caracteriza y diferencia del resto de las bandas de rock?
Luli: Al ser una mujer la vocalista ya nos distingue del resto ya que no hay muchas bandas con esta característica en la escena del rock. Y como te decía antes; nuestro estilo recorre los caminos del rock moderno, pasando por temas mas pesados, alternativos y otras mas punks.

RC: ¿Tener una voz femenina en el grupo en que influye en cuanto a la música y a la estética del mismo?
Luli: Desde ya que es lo primero que se destaca cuando nos subimos a un escenario, y le da otro color a la música. En cuanto a la estética no vas mas allá de ser una chica la que canta pero igualmente al ser yo la única mujer de la banda, quedo contrastada con la imagen de los chicos.

RC: Y en cuanto a las letras de la banda.. el mensaje que intentan dar...qué me podes decir..
Luli: Las letras hablan de diferentes situaciones amorosas. La idea es compartir mis experiencias vividas y es por eso que las plasmo en letras.

RC: Su material debut se llama “Bi-Polar”. ¿A qué se debe ese nombre?
Luli: El nombre de nuestro primer disco se debe a la "bipolaridad" que genera mi voz con respecto del sonido en general de la banda, ya tienen guitarras muy distorsionadas y pasando por momentos oscuros. Y también que el disco pasa por diferentes estados de animo que crean contrastes a medida que van pasando los temas.

RC: ¿Qué me podés contar en cuanto a la experiencia de la grabación?
Luli: La grabación fue bastante prolongada, pero nos ayudo a crecer muchísimo tanto como músicos y como personas. El disco lo grabamos en nuestros estudio salvo por las baterías que se grabaron en el estudio de Gustavo Rowek y en LB Estudio, y se masterizó en Puro Mastering por Eduardo Bergallo.

RC: Nos llegó la información de que se encuentran pre- produciendo nuevo material discográfico y que se estima esté en la calle a mediados de este año. ¿Qué hay de cierto en esto?
Luli: Con respecto al disco nuevo, no hay nada cerrado aun. No tenemos el nombre, no sabemos cuantos temas quedaran afuera, por lo que no se la cantidad de temas final. Lo grabaremos en nuestro estudio al igual que “Bi-polar” y no contamos con productor aun. Pensamos sacarlo solos si es que no aparece una propuesta mejor. Lo que te puedo decir es que el segundo disco refleja la maduración de la banda.

RC: Por otra parte, ¿Cómo preparan el próximo show teniendo en cuenta que es en Niceto junto a Shaila?
Luli: Estamos a full con los ensayos, y preparando también temas nuevos. Siempre haciendo cosas nuevas para no aburrirnos y tampoco aburrir a la gente.

RC: En general ¿Cuáles son características principales de un recital de Cirse?
Luli: Nuestros shows son muy enérgicos. Tocamos temas de nuestro disco y algún cover de algunas de nuestras bandas preferidas. La gente corea los temas y alienta todo el show, también se acerca luego de que terminamos de tocar para hablar con nosotros. Por suerte hay muy buena aceptación.

RC: Decías que el público alienta todo el show.. ¿Cómo la definirías?
Luli: Creo que son potentes.... contagiosos y rockeros!!! (risas).

RC: Relacionando esto con el tema de una voz femenina en la banda, ¿Qué público es el que concurre a sus recitales?
Luli: Gracias a eso el publico es muy variado. Vienen tanto mujeres como varones, y nos consta que tenemos publico adulto e infantil.


Un dato a tener en cuenta es que Cirse participa del compilado homenaje a Spinetta, con la canción "Alma de diamante" y, particularmente, Luli también lo hará en un nuevo compilado tributo a León Gieco, con coros en la canción "El país de la libertad".

Finalmente, Cirse se presentará el sábado 04 de abril junto a Shaila en Niceto Club, Niceto Vega 5510, en el barrio de Palermo y, luego, sábado 18 l acompañado de Roy Ekidna en Species, Av. Mitre 5491, Wilde.

Para mayor información visiten http://www.cirse.com.ar/.

Fuente: Rock Cero

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19/03/09 l NOTA
MARZO DEL ‘76
Marcados por la Memoria

Este domingo se conmemora el 33° aniversario del Golpe Militar en muchos lugares, sin embrago, habrá un festival especial en el Paseo de Las Artes de Gregorio de Laferrere, encabezado por un grupo particular por demás: “Marzo del ’76”.

Fundada a mediados del 1997 por un grupo de chicos y su líder y voz, Matías Riera, luego de su trágica muerte, la banda tuvo un ‘parate’ y en el segundo periodo cuando se decidieron por volver a tocar, llegó el multifacético Rodrigo para hacerse cargo del micrófono.

Actualmente completan la formación de Marzo del ’76 Gustavo en bajo, Cristian en batería y Damián en guitarra, pero “siempre se tocó con diferentes personas que se sumaban y luego se iban, siempre fue un grupo más allá de los integrantes porque ‘Marzo’ es un brazo de expresión en el que participa bastante gente”, comenta Rodrigo.

Mucho más que un nombre

Con respecto al nombre tan especial del grupo, su vocero oficial arremete apenas se enciende la grabadora: “Lo que se busco con el nombre de la banda es meter un poco el dedo en la llaga que tiene el país y la sociedad media argentina, porque es la fecha en la que se instala una dictadura que causó miles de muertes, y porque crecimos con ella y con una marca que nos lleva y que es la memoria; y también es un nombre punk porque da asco”.

¿Y qué inspira esa expresión? “Nuestras influencias son la calle, la droga, los hospitales, el barro, el patear la calle por once años te da otra manera de plantarte ante las cosas porque no tenemos una influencia musical”, por eso “en cuanto al estilo, tratamos de no encasillarnos en un tipo de estilo sino disfrutar más de lo musical y tratar de que lo importante pase por la letra”, se sincera la voz del grupo.

Todo esto se refleja en el primer y único disco de la banda del año 2004, “Señora: Tenemos a sus hijos”, el cual “está editado por la UMI pero nos negamos a que lleve el sello porque tiene una bandera argentina y no creemos en las fronteras”, ataca Rodrigo.

Un festejo obligado

La cuestión es que la banda se convirtió en una de las más polémicas del punk barrial, con once años en sus espaldas y con un claro compromiso de lucha social, que desde hace cuatro años es aún más visible a partir de llevar a cabo un en el Paseo de las Artes ubicado en el corazón de Gregorio de Laferrere, a un costado de la estación de tren.

A partir de las 15 horas habrá una radio abierta en la que se leerán textos y escritos de “aquellas personas que mostraron sus convicciones a través de la militancia, aunque mucho lamentablemente terminaron mal, como Rodolfo Walsh, Haroldo Conti, Eduardo Galeano, Juan Carlos Bayer y poesías Roberto Santoro, entre otros”, nos comentaba Gustavo.

Al tiempo que aclara: “Si hay alguien que tenga algo para decir se le dará el espacio, pero como la movida es independiente sin apoyo de nadie ni del estado, no se le dará lugar a los partidos políticos porque sino se pierde la esencia del festival”.

También tocará un artista que hace temas de folklore, otro que lee poesías, hasta que alrededor de las 18 horas suban al escenario Makanaki, Salvador Longote, Tamayo Gavilán y un cierre a puro punk por parte de los anfitriones, Marzo del 76’.

Asimismo, como cada acción que la banda hace, con este evento la repercusión que se buscan es a futuro. “Tenemos pensado que aquel día en que ‘Marzo’ ya no esté, las otras bandas también continúen con esta movida, como una forma de seguir reivindicándonos contra la dictadura sin apoyo de nadie”, augura el dueño de las cuatro cuerdas. Calma

Finalmente, como dato extra se puede adelantar que, “Marzo” ya cuenta con 14 temas listos para entrar a grabar pero todavía no han podido por “falta de tiempo”. Además, planean incluir dos covers; uno de Violeta Parra y otro de la legendaria banda punk X Ray, “igual lo vamos a ir grabando tranquilo, con tiempo”, cierra Gustavo.

Para mayor información visiten www.purevolume.com/marzodel76.

Fuente: Rock Cero

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04/02/09 l ENTREVISTAS
PINTABIEN
“El reggae roots nos llenó un poco más”

La banda de Aldo Bonzi comenzó haciendo un estilo variado entre el reggae y el rock pero actualmente tomaron rumbo definitivo hacia el reggae roots, claramente demostrado en su último material discográfico “Tomorrow Again”. El viernes con los Cafres en las Clandestinas.

Cuando en el 2004 Pintabien inició su recorrido en el circuito under, lo hizo con músicos que venían de tocar en distintas bandas de rock, pero la idea era hacer reggae y “por esas cosas de la vida pasaron distintos músicos para que desde hace un año y medio la formación sea estable, que es lo que estábamos buscando”, cuenta Leo Villegas, guitarrista del grupo, a quien acompañan Matías Pedreira (voz) Adrián González (batería), Paola Villegas (guitarra), Pablo Domínguez (bajo), Paula Ponce (percusión) y Cristian González (teclados).

Tras grabar su primer demo “Miles de Colores” ese mismo año, en 2005 le siguió la edición de un segundo material al que llamaron “Mañana Otra Vez” y “Salir del Infierno” en 2007 fue el primer disco oficial de la banda.

En todos ellos Pintabien muestra un reggae más “latino”, si se quiere, y una faceta más “rockera”, la cual queda totalmente de lado en su reciente placa discográfica “Tomorrow Again”. ¿A qué se debe esta variante?

Leo: La banda fue creciendo musicalmente y al estar en el género, tocar en tantos recitales de reggae, de charlas con nuestros padrinos que es la gente de Riddim, uno va abriendo la mente. La primera vez que escuché Riddim, el bajo y el bombo me pegaron acá (señala el corazón) y capaz que una banda de rock no lo hace, por eso a mí particularmente me llenó un poco más.

Igualmente aclara que “las influencias del principios fueron las mismas, lo que si se fueron agregando”, por ello grabaron “Un Ángel Para Tu Soledad” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en versión reggae roots para el compilado del programa radial “La de Dios”.

Por otra parte, "Tomorrow again" es la re grabación de su disco independiente "Mañana otra vez" con once temas versionados, con una mejor calidad de sonido y diseño y con una versión acústica del hit radial “Ella No Baila”, además de contar con la participación de Fernando Deanio (Riddim), Matías Traut (Riddim), Sol Borsini (Solosol), Pablo Saavedra (Ciudadvitecos), Roque Dagostino (Anacrusa) y fue mezclado y masterizado por Fernando Pérez Cortes (Riddim).

En el mes de agosto, Pintabien presentó oficialmente este material en Unione e Benevolenza de Capital Federal, en un show impecable en el cual no faltó nada ni nadie, lo que para Matías fue “un logro importante”.

RC: En definitiva ¿Qué balance hacen de este 2008 que se fue?
Leo: Fue un año muy bueno para nosotros, tocamos muchas veces por el Conurbano y Capital Federal, pudimos tocar en lugares como Peteco’s, el Roxy y El Teatrito, entre otros. Como te contábamos, pudimos hacer nuestra presentación del disco en Unione e Benevolenza, un lugar que nos gusto y que se lleno, y luego volvimos a repetirlo. La banda trabajó muy duro durante el año, tratando de que en cada show la gente se lleve algo nuevo, ya sea escenografitas u otras opciones en vivo, como meter un set acústico, etc.

RC: ¿Y lo que planean para este año...?
Leo: La visión del 2009 es encarar el año con disco nuevo y presentarlo lo que mas se pueda, esa es nuestra meta, vamos a apostar mucho a este nuevo material, realmente esta bueno lo que va a nacer, vamos contar con la producción de integrantes de Riddim y eso nos da mucha adrenalina para comenzar el trabajo.

RC: ¿Se van a pegar una vueltita por la costa?
Leo: Este año no creemos, tenemos la prioridad del disco nuevo, los dos frentes lamentablemente no lo podemos hacer, para una banda independiente se le hace muy difícil. La costa tendrá que esperar para el 2010.

Para terminar... ¿Cómo preparan esta fecha en un lugar importante como el Teatro de Colegiales y con lOs Cafres? ¿Con qué se va a encontrar aquel que nunca los vio en vivo? ¿Alguna sorpresa?
Leo: Primeramente estamos muy contentos de poder participar nuevamente de los eventos que realiza la gente de Fiestas Clandestinas, el año pasado ya habíamos tocado en el mismo lugar y por suerte ahora estaremos mostrando nuestra música. Los músicos de Pintabien siempre tratan de poner lo mejor musicalmente para todos aquellos que nunca vieron la banda, en si ya es algo natural que nos nace del corazón, somos una banda que piensa mucho en que la gente se divierta y la pase bien en nuestros shows. La sorpresa, sin dudas, va a ser la presentación de temas nuevos, vamos a mostrar algo del nuevo material que vamos a grabar en mazo para el disco nuevo, sin dejar atrás los temas ya conocidos.

Este viernes a partir de las 23 horas, Pintabien se presentará en el marco de las Fiestas Clandestinas Delux junto a Los Cafres, El Naty Combo y Leggo en el Teatro de Colegiales (Federico Lacroze y Álvarez Thomas.

Para mayor información visiten www.pintabien.com.ar.

Fuente: Revista Filo Rock / Rock Cero